Culturele Stichting De Kleine Kerk Duivendrecht

Concertlezing: Christien Brinkgreve over Beladen Huis
2026-02-22 15:00 - 16:30 UTC | De Kleine Kerk, Rijksstraatweg 129, Duivendrecht, 1115AP, Netherlands
Concertlezing ‘Beladen Huis’ Christien Brinkgreve
Beladen Huis vertelt het relaas van een vrouw die na het overlijden van haar man achterblijft in een huis overwoekerd door spullen en zwaarmoedigheid. Ze wil de weg terug vinden naar hoe het ooit was, hoe hij ooit was, waar zijzelf is gebleven. De toon is onderzoekend: hoe is het zo geworden? Het is een vorm van relationele archeologie: laag voor laag wordt opgedolven, herinneringen komen terug, hij komt zelf weer vollediger terug als de overwoekering van de laatste jaren is teruggedrongen en er meer licht komt in het verleden, in haar, in het huis. Het is pijnlijk, ook de blik op haarzelf, maar ook licht: de scenes die beschreven worden hebben soms ook iets absurds.
Rondom het boek ‘Beladen Huis’ is er een concertlezing samengesteld waarin fragmenten uit het boek afgewisseld worden met pianomuziek die aansluit op de thema’s uit het boek. De pianist is Marcel Worms en Christien Brinkgreve leest voor.
Christien Brinkgreve is emeritus hoogleraar Sociale Wetenschappen. Naast haar universitaire werk heeft ze altijd geschreven voor een breder publiek. Ze legt verbindingen tussen vakgebieden, geeft woorden aan moeilijk benoembare ervaringen en weet complexe problemen toegankelijk te maken.
Ze schrijft over gedrag, gevoel en moraal en bekijkt deze in de context van de tijd, onderzoekt welke vaak verborgen eisen aan mensen worden gesteld en hoe oude patronen doorwerken in het heden. Door goed te luisteren komt er oog voor de last van het bestaan maar ook voor bronnen van geluk en vermogen.
Beladen huis is dan ook een boek dat juist gaat over ‘ruimte innemen’ en over hoe moeilijk ze dat vond, binnenshuis, terwijl ze buitenshuis carrière maakte als hoogleraar Vrouwenstudies. Ze publiceerde boeken en gaf lezingen over feminisme en de ondergeschikte positie van vrouwen, maar ontkwam thuis niet aan wat ze ‘de karrensporen van het patriarchaat’ noemt. Het is een subtiel verhaal, niet over een dader en een slachtoffer, maar over alledaagse vormen van ongelijkheid: een man die ruimte neemt, een vrouw die zichzelf steeds verder wegcijfert.
Marcel Worms (1951) studeerde aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam bij Hans Dercksen. Tevens volgde hij lessen bij de Russische pianist Youri Egorov en bij Alicia de Larrocha. Na zijn eindexamen in l987 specialiseerde hij zich in kamermuziek bij Hans Broekman en in 20ste-eeuwse pianomuziek bij Alexandre Hrisanide. Marcel Worms stelde concertlezingen samen met o.a. de auteurs Jan Brokken, Jos Kessels, Judith Koelemeijer, Bert Natter,K.Schippers, A.L.Snijders, Jos Versteegen en Marja Vuijsje.
Muziek van C.P.E.Bach (Rondo in c kl.t.), Brahms (Intermezzo op.119 nr.1), Janácek (selectie uit Op een overwoekerd pad), Liszt (La lugubre gondola) en Schumann (selectie uit Waldszenen), J.S.Bach (Variatie nr.25 uit de Goldbergvariaties en Prelude en Fuga in C gr.t. BWV 846), Mompou (Secreto uit Impresiones intimas)

Muzieklezing: Die Passagierin - opera van Weinberg
2026-03-19 20:00 - 22:00
MIECZYSŁAW WEINBERG: DIE PASSAGIERIN
Het verhaal van deze opera speelt zich af in het begin van de jaren zestig. Onder de passagiers van een oceaanstomer bevindt zich een Duitse diplomaat die met zijn vrouw Lisa op weg is naar Brazilië. Hij zal daar een diplomatieke post gaan bekleden. Maar op weg naar een nieuwe toekomst wordt Lisa pijnlijk geconfronteerd met haar verleden. Zij is kampcommandant in Auschwitz geweest, maar heeft dit verleden altijd geheimgehouden. Op het schip meent ze een van haar slachtoffers van toen te herkennen: Martha. Vervolgens wisselen de scènes van Lisa en haar echtgenoot Walter op de oceaanstomer en de terugblikken naar Auschwitz elkaar af.
Componist Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) baseerde Die Passagierin op een autobiografische roman van Zofia Posmysz, die Auschwitz overleefde. In deze roman benadert zij de Holocaust vanuit het gezichtspunt van de dader. De opera gaat daarom niet zozeer over de gruwelen waartoe een mens in staat is, maar vooral over schuld, medeplichtigheid en de vraag of we ons verleden onder ogen kunnen zien en er ooit mee in het reine kunnen komen.
Weinberg schreef deze opera in Rusland, waarnaar hij in 1939 was gevlucht nog voordat zijn ouders en zus in het kamp Trawniki in Polen werden vermoord. In Rusland kreeg hij opnieuw te maken met antisemitisme. Vanwege mogelijke associaties met de Goelag werd een voorgenomen première in 1968 in het Bolsjoitheater door het regime geannuleerd.
Pas in 2006 beleefde ‘Die Passagierin’ zijn première in een semi-concertante uitvoering in Moskou.
Weinberg is buiten Oost-Europa lange tijd onbekend gebleven, maar sinds de eeuwwisseling worden zijn werken meer en meer uitgevoerd en opgenomen. Zijn muziek wordt vaak vergeleken met die van Dimitri Sjostakovitsj, met wie hij bevriend was, maar heeft toch een heel eigen stijl. Die Passagierin, in 1968 gecomponeerd, werd door Dmitri Sjostakovitsj geprezen om zijn ‘schoonheid en grootsheid’.
Op deze avond horen we over de inhoud en achtergrond van deze opera en luisteren en kijken we naar fragmenten eruit.
Tussen 17 april en 2 mei zal de opera een aantal keer worden uitgevoerd door de Nationale Opera in Amsterdam.
Deze avond wordt verzorgd door Wim Brouwer.

Kamerkoor Oktoich - Vastenconcert
2026-03-22 15:00 - 16:00
Kamerkoor Oktoich zingt orthodox liturgische gezangen uit de Vastentijd die gaan over inkeer, berouw en hoop.
I.s.m. gastdirigent Evgeni Tugarinov.
Kamerkoor Oktoich is 25 jaar jong en telt ongeveer 30 ambitieuze zangers afkomstig uit allerlei verschillende windstreken. Een prettige mix van amateurs en professionele zangers. Er wordt thuis serieus gestudeerd en in harmonieuze sfeer gerepeteerd op dinsdagavond in de kapel van het Onze Lieve Vrouwe Gasthuis in Amsterdam. We genieten daar van het samen muziek maken in een prachtige akoestiek. We zorgen er altijd voor om meerder keren per jaar concerten te geven, zodat we steeds concreet een bepaald programma instuderen. Dit motiveert en maakt dat het koor zich blijft ontwikkelen.

Het koor heeft vele malen op binnen- en buitenlandse podia gestaan, onder andere tijdens evenementen als het Festival Oude Muziek (Utrecht, 2004), het Gergiev Festival (Rotterdam, 2004), Tanejev Festival (Londen, 2007), Grachtenfestival (Amsterdam, 2009) en het Oestvolskaja Festival (Amsterdam, 2011). Verschillende keren hebben we opgetreden in de Hermitage. En vele malen hebben we gezongen in verschillende kerken in Nederland: in Den Bosch, Deventer, Utrecht, Haarlem en natuurlijk in Amsterdam.
Vanaf de oprichting wordt door de dirigente veel aandacht besteed aan de specifieke zangtechniek en interpretatie om zo origineel mogelijk en dicht bij de traditie te blijven. Hiervoor werkten de zangers in de afgelopen jaren veel samen met dirigenten en koorensembles uit Rusland die inspireerden en uitdaagden tot nieuwe hoogten. Zo heeft Oktoich les gehad van de Moskouse dirigent Evgeni Tugarinov, die sinds 2000 meerdere keren in Amsterdam is geweest en workshops heeft gegeven. Onlangs was hij hier nog voor ons project Reis in de Tijd. Oktoich heeft ook veel geleerd van Tatiana Shvets, een specialiste in oude Russische muziek. Samen met haar heeft Oktoich een 17e-eeuwse Liturgie uitgevoerd. Verder is samengewerkt met de Moskouse dirigent Jevgeni Koestovski, met de componist Metropoliet Ionafan Jeletskich en met de componist Ivan Moody. Centraal bij deze samenwerkingen stond de uitvoering van de composities die de beide componisten voor Oktoich hadden geschreven.
Het repertoire van Kamerkoor Oktoich is breed. Het omvat gezangen uit alle perioden van de orthodoxe kerkzang, van de 17e eeuw tot en met moderne liturgische gezangen. Zo zingen we enkele ‘znamennyj’ gezangen die teruggaan op oude gezangen uit de Byzantijnse traditie. Kenmerkend voor ‘znamennyj’ gezangen is dat ze vaak één of tweestemmig zijn, met gewone (niet geschoolde) stem gezongen worden en wars zijn van elke sentimentaliteit. De gezangen uit latere eeuwen variëren van 18e eeuwse componisten die onder de invloed waren van Italiaanse componisten (zoals de componist Berezovski) tot 19e eeuwse componisten zoals Bortnianski, Diletski, Kastalski die een eigen Russische stijl ontwikkelden. Oktoich zingt ook liturgisch werk van 20e eeuwse componisten die beroemde koorwerken componeerden zoals Rachmaninov en Sjtsjedrin.
De drijvende kracht achter Oktoich
Oktoich zou nergens zijn zonder haar dirigente Aliona Ovsiannikova-Voogd. Zij studeerde kerkmuziek in Leningrad (nu: Sint-Petersburg). Ze heeft Oktoich opgericht en leidt het koor nu al 25 jaar. Ze weet de mooie Russische expressieve en melancholieke ronde koorklank tot stand te brengen en de zangers steeds weer uit te dagen en te inspireren.

Sandra Andrade (fluit) & Yevgeniya Tsurul (piano)
2026-04-19 15:00 - 16:00
Programma gewijzigd: Klassiek concert door Sandra Andrade (fluit) en Yevgeniya Tsurul (piano).
Yevgeniya Tsurul is een Oekraïense klassieke pianiste, geboren in 2003. Ze studeerde af aan een van Oekraïne’s toonaangevende muziekscholen, het M.V. Lysenko Muzieklyceum in Kiev, waar ze een gedegen opleiding genoot in uitvoering, theorie en muzikaliteit.
In 2021-2022 vervolgde ze haar muzikale reis in Slowakije, waar ze muziekpedagogiek studeerde en begon met pianoles geven aan zowel kinderen als volwassenen. Deze periode verdiepte haar passie voor het delen van klassieke muziek met anderen. Na haar verhuizing naar Nederland zette Yevgeniya haar professionele ontwikkeling als klassieke pianiste voort in de klas van Frank van de Laar aan het Conservatorium van Amsterdam. Daar blijft ze haar artistieke expressie ontwikkelen, haar repertoire uitbreiden en samenwerken met andere musici. Gedurende haar muzikale opleiding nam ze met succes deel aan talrijke internationale concoursen en volgde ze masterclasses bij gerenommeerde pianisten zoals Alexei Grynyuk, Yuri Didenko, Ilya Scheps en Pavel Gililov.
Sandra Andrade toonde al op jonge leeftijd een diepe bewondering en passie voor de kunsten. Op 8-jarige leeftijd begon ze met fluitlessen aan het Conservatório de Música e Artes do Dão en in 2018 behaalde ze de derde plaats bij de wedstrijd voor jonge solisten van de stichting Lapa do Lobo.
Op de middelbare school besloot ze dat ze een betere muzikante wilde worden en ging ze fluitlessen volgen bij Ana Maria Ribeiro aan het Conservatorium van Aveiro, terwijl ze tegelijkertijd de humaniora-vakken volgde aan de reguliere school. Ze studeerde ook bij Nuno Inácio aan de Nationale Academie voor Gevorderde Orkeststudies in Lissabon en aan de Universiteit van Aveiro bij docente Sara Silva. In 2021 behaalde ze de derde plaats in de XIV Internationale Muziekcompetitie “Paços’ Premium”. Als orkestspeler trad ze al op met het Orquestra Filarmónica Portuguesa onder leiding van Osvaldo Ferreira, Orquestra Filármonia das Beiras en het Lisbon Metropolitan Academy Orchestra.
Momenteel vervolgt ze haar studie aan het Conservatorium van Amsterdam, onder begeleiding van Vincent Cortvrint, Kersten McCall en Mariya Semotyuk.
Programma:
Francis Poulenc (1899 – 1963), Sonate voor fluit en piano
Claude Debussy (1862 – 1918), Trois Chansons de Bilitis voor fluit en piano
Henri Dutilleux (1916 – 2013) , Sonatine voor fluit en piano
Franz Schubert (1797 – 1828), Introduction and Variations on “Trockne Blumen”

De componist Claude Debussy heeft in 1897 drie van de chansons op muziek gezet onder de titel Trois Chansons de Bilitis: “La Flûte de Pan”, “La Chevelure” en “Le Tombeau des naïades”. De oorspronkelijke bezetting is voor piano en zang.

Concert door Duo Lapislázuli - viool en piano
2026-05-10 15:00 - 16:00
Fátima Hernández (viool), Isabel Negrín (piano)
De Mexicaanse barokvioliste Fátima Hernández en de Spaanse klaveciniste en pianiste Isabel Negrín vormen samen Duo Lapislázuli. Met Concierto Iberico brengen zij een origineel en onvergetelijk programma rond de heimwee naar het verre land waarin u de ziel van Spanje en Mexico prachtig hoort doorklinken. Concerten door Lapislázuli kenmerken zich door een speelse presentatie, in dialoog met de luisteraars.
Via werken van grote kunstenaars als Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Jorge Guillén, Antonio Álvarez, Ricardo Castro en Frederico García Lorca verkent Lapislázuli de essentie van Spanje en Mexico, ook in de afwisseling met poëzie van dichters uit de tijd van elke componist.
Ze noemen zich naar de lapis lazuli omdat die blauwe steen, die aan een sterrennacht doet denken en, vermalen tot poeder, het rijke blauw in de schilderijen van Vermeer of Da Vinci, hen doet denken aan de combinatie van blauw en vriendschap die hun eerste optreden in 2023 tekende en het begin werd van een verdere samenwerking.
Deze samenwerking centreert zich rond de klassieke en populaire muziek en poëzie van Latijns-Amerika en Spanje, van rond 1900.

Opera Gala Stars - Il salotto Italiano
2026-05-17 15:00 - 17:00
Een zomers salonconcert met liederen, duetten, terzetten en kwartetten van Mayr, Rossini, Costa, Donisetti, Pacini, Mercadente e.a.
De Opera Gala Stars bestaan uit:
Elnara Muermans – sopraan
Hans van de Scheur en Amand Hekkers – tenoren
Ago Verdonschot – bariton en tevens dirigent van Viva La Musica
Hans Schellevis – pianist
